5 artistas no nosso radar em junho de 2023

"Artistas no Nosso Radar" é uma série mensal produzida pela equipe Artsy. Utilizando nossa experiência em arte e acesso aos dados do Artsy, destacamos cinco artistas que chamam nossa atenção. Para fazer nossas seleções, determinamos quais artistas causaram impacto no mês passado por meio de novas representações em galerias, exposições, leilões, feiras de arte ou novos trabalhos no Artsy.

Há muito tempo, os artistas criam significado por meio da repetição, extraindo novas ideias ao repetir um único assunto. Para Monet, eram palheiros; para Warhol, latas de sopa. Na obra do pintor australiano-americano Seth Birchall, os galhos das árvores recebem o mesmo tratamento. Em Landcare (2023), por exemplo, dois troncos esguios nas margens de um corpo de água emolduram um vibrante sol poente, enquanto Memory Leaves Trails, Patterns, Edges, Walls, Bottoms and Chasms (2023) usa o mesmo óleo gestual e emplumado. técnica para retratar a copa de uma palmeira em rosas e laranjas do pôr-do-sol.

Ambas as obras fazem parte da mais recente exposição individual de Birchall na Sullivan + Strumpf em Melbourne, em exibição até 10 de junho. Intitulada "The Moon Under Water", a mostra também sugere outro motivo recorrente na obra do artista: a lua nascente. Na pintura que dá nome à mostra, os galhos de árvore característicos de Birchall estendem-se contra um céu azul desarmante, onde a lua brilhante paira, seu reflexo na água abaixo fornecendo um eco visual. As pinturas carregadas de emoção de Birchall parecem evocar nostalgia pelos momentos fugazes de beleza que retratam — instâncias sublimes de conexão com a natureza.

Birchall é bacharel pela National Art School em Sydney e mestre pela University of New South Wales. Ele trabalha principalmente em Sydney, onde montou exposições individuais na Verge Gallery e Artereal Gallery, entre outras, e recebeu uma residência de estúdio na Artspace em 2020.

—Josie Thaddeus-Johns

Nascido e criado na Virgínia, Darin Cooper trabalha em vários meios, incluindo pintura, gravura, fotografia e escultura. Esta primavera foi especialmente frutífera para o jovem artista, que se formou com um BFA da Escola de Artes Visuais de Nova York logo após abrir sua primeira exposição individual, "AIN'T NO PLACE LIKE HOME", no James Fuentes.

Influenciado por artistas como Jack Whitten, Radcliffe Bailey e Sam Gilliam, o trabalho de Cooper gira em torno de temas extraídos de sua criação. "Quero mostrar uma versão mais moderna da cultura negra sulista", disse ele. No James Fuentes, Cooper apresentou trabalhos liricamente abstratos que aludiam a temas de espiritualidade, esportes, churrascos, hip-hop e muito mais. Em Ghost rider (2023), por exemplo, o artista mergulha em suas memórias de ser levado a feiras de carros quando jovem, cobrindo uma calota com voile pintado com uma imagem serigrafada do rapper Mike Jones. Formalmente, a obra faz referência às pinturas escultóricas de Sam Gilliam, enquanto seu título lembra uma canção do rapper E-40.

Trabalhando principalmente com acrílicos, Cooper desenvolveu uma estética semelhante a aquarela usando álcool para dissolver partes do pigmento. Essa técnica resulta em um esmalte colorido em camadas que abrange diferentes tonalidades e se concentra ativamente nos conceitos de memória e apagamento. Essas bases são então coladas, reinterpretando a pintura acrílica tradicional por meio de uma abordagem de mídia mista.

Cooper residiu em 2022 no Macedonia Institute em Chatham, Nova York, e participou de várias exposições coletivas em galerias renomadas, como Swivel Gallery em Nova York, Bode Projects em Berlim e Andrea Festa Fine Art em Roma. No ano passado, ele foi apresentado em uma exposição individual online organizada pelo UTA Artists Space.

—Arun Kakar

As curiosas pinturas de Grace Lee irradiam capricho e mistério. Os temas do artista londrino são amplos, embora alguns motivos permeiem seu trabalho: animais, muitas vezes em posturas absurdas ou exageradas; instrumentos musicais; estrelas. Qualquer que seja o assunto, Lee - um animador e também um pintor - favorece composições focadas e cortadas que obscurecem o contexto, priorizando instantâneos visualmente impressionantes sobre a narrativa identificável. Praised and Confused (2023) tipifica seu estilo lúdico e indescritível (incluindo seu gosto por jogos de palavras): em tons escuros de marrom, retrata uma pessoa das sobrancelhas para cima com anéis de estrelas orbitando seu couro cabeludo, como um personagem de desenho animado que bateu a cabeça .